世間的には今日から仕事の方が多いのかな〜。僕は逆にお盆に休みはなく、東京WSからずっと外での撮影が続いたので、さすがにバテたなぁ。
寒いのより暑い方が好きだけど。暑過ぎる。汗をかくほど身体のキレが良くなるけど、もう充分かもしれない。
今日は家でたまりたまった作業を。子供のいるリビングはクーラーも一日中ガンガンだけど、自分の仕事部屋は節約のため扇風機のみ。だから、どちらにせよ暑い。
まだまだ暑いのが続きそうだけど、カメラマンたるものどの季節でも撮る。
写真は根性も大切だし、暑さの耐性も必要だ。
今日の写真は真夏に撮ったカモメ写真と、遊園地の多重露光。ギラギラした夏のクロスプロセスはやっぱりいい！そしてクロスした時の文字のレトロ感が好き。
倒れた花、横は工事現場。ここで撮影したのは世界中で自分だけかもしれない。
昔は自転車でブラブラ移動しながら撮影するのが中心だった。それが原付になり、いまは車がメイン。
移動範囲が広がるのはいいけど、逆に見えなくなるものがある。
何も撮るものがないような場所でも歩いてみることで、目を凝らしてみることで、発見出来るものがある。
儚気に頑張って咲いている花。それは僕にとってはとっても魅力的。
この土日は東京にて、二日連続でワークショップを開催しました。今回は東京タワー周辺。
教室が二日連続というのはありますが、ワークショップでは初。15時開催にしたとはいえ真夏だからか、慣れない地だからか、身体はなかなかのダメージ。
ロケも含めたら３日連続だったし、打ち合わせや撮影もしていたからかなぁ。鞄が重いのが一番の原因かもなぁ。
そんな真夏のワークショップにも関わらず。ご参加下さったみなさんお疲れ様でした！そして、ありがとうございました。東京ロードはいつも疲労激しいけど、やっぱり楽しいし、自分の経験にもなるし、いつもと違う日常で、充実感はあります。
これも参加してくれる方がいるからこそですね。
感謝を忘れず、また何か企画して、関東のどこかで開催しまーす。
「押す？」
未来に起きることの記憶だけは消されるとして。
もしも僕がタイムスリップして小学生になったら、休み時間や放課後にずっと写真を撮っていると思う。
校舎に教室に机に黒板消しにバスケットゴール、桜の木に、遊具、カラフルなタイヤ。
いい被写体だらけだから仕方がない。今日はどのフィルム使おうかと、学校に10種類くらい持って行く。フィルムの種類も豊富だろうし、ワクワクする。
それが楽し過ぎて、ドッジボールの誘いも断って、変な奴と言われて、孤立して、上履きではなく撮影済みのフィルムを隠されて、「それだけはやったらあかん」と、激怒。
20歳までに企業してやろうと目論んで、ビジネス本を読んでいるから、先生から見ても嫌な小学生になる。誰も近寄って来ない。
そのまま高校卒業まで孤立。
そして、22歳でそこそこの大富豪。
好きなものを買って、タワーマンションに住んで、ポルシェを乗り回して、年上からは生意気と叩かれて、お金目当ての女だけが寄って来る。
だめだ、想像するとあまり幸せじゃない。
…って、なんの話や。
娘のいずれの母校。どんな学園生活を送るんだろうな。
夏の遊園地。まだ夏休み前だったからなのか、閑散としていた。
いろんな乗り物がありますが、座席も暑いですからね。エアコンのない観覧車なんて誰も乗りません。
メリーゴーランドも止まっていました。
早く娘を乗せて撮影したいですねー。
メリーゴーランドは被写体としても魅力的で、昔からよく撮っていたんだけど、ええおっちゃんが一人で撮っていたらやばいですからね。
でも、娘が乗っていたら堂々と撮れる（笑）。
何歳くらいから馬にまたがれるようになるのかな。
そして僕も中から撮りたい。
ということは僕も馬に乗って、振り返りながら撮影になるか。
ま、充分怪しいか。
さて。明日より東京。土曜と日曜はフィルムのワークショップ。
暑いだろうけど、楽しみ楽しみ。
フィルム一枚目のこの光漏れが好きです。フィルムのはじめの２枚って、僕は試し撮り感覚なんですが、構図を意識していないからか、そこに妙な味があったりします。
ま、それはさておき、これは日本では販売されていないフィルム。
リバーサルフィルムなので、ノーマル現像とクロスプロセス現像と実験中ですが、なかなかいい。
ていうか、かなりお気に入りになりそう。
先日ご紹介した、ADOX Color Implosionに少し似てるかな。
色は少し薄く、ザラっとしてノスタルジー。でも、こちらこそが、70年代の夏ですね。
いろんなフィルムが生産終了していく中、教室やワークショップで紹介出来るフィルムが出来て嬉しいです。というのも、「このフィルムは生産終了しています」って、マイナスな情報は言いたくないですからねー。
もうちょっと撮ってみないと分からないですが、そのうちトイラボさんのコラムでもがっつりご紹介出来ればと思っています。
フィルムがいつまで楽しめるかは分かりません。でも、楽しめるうちに少しでも多く触れていたいし、何より写真の原点ですからね。そこを知ることで、後からデジタルの機能や便利さを知ることも出来ます。
そして写真がより好きになると思う。だから、自分の活動の中でそれを広めていきたいと思っています。
それが教室やワークショップ、個人レッスンなどをやることになったきっかけでもあります。
昔は好き勝手に撮るだけで満足していたんですけどね。
■ 名古屋にてフィルムトイカメラ教室の一期生を募集中
9/4(日)より隔週で開催。半年のクラスです。
詳細はコチラ。
■ 大阪にて三期生、平日クラスの募集中
8/25(木)より開催。四ケ月のクラスです。
詳細はコチラ。
数回しか使ったことないですが、変わり種フィルムのご紹介。「Adox Color Implosion」というカラーネガフィルムです。
感度設定を変えることで、色味も変わるというもの。サイトによれば、『ISO400で撮ると、ペール色に。ISO200で撮ると、赤が強く他はグリーンに。ISO100で撮ると、70年代の夏のようになる』と。
ペール色ってなんじゃい！！ 70年代の夏ってどんなんやねん！！
っと突っ込まずにはいられないですね。
でもこの70年代の色のサンプルが好みで、即購入しました。
でもでも、試したけどそんな色にはならない。
ネット検索しても、だいたい上の写真のような緑被りっぽい色味になっています。
ザラッと感はレトロチックでいいんだけど、なかなか思い通りの色味にはなりませんね〜。
もう一度くらい試してみようかなと思っています。
結果はどうあれ、いろんなフィルムを選べるという、その選択肢が多いことは嬉しいです。
来週に迫った東京のワークショップ。東京では一年ぶり。楽しみです。
次に開催出来るとしたらもう来年かなぁ。先々のことをもっとしっかりと計画していかなくては。
さて、自作レッドスケールに一名キャンセルが出たので、追加募集いたします。
あと二名までの参加が可能です。
赤〜オレンジ色に染まるこのフィルムは、ノスタルジック満載です。
雨の日や天気がいまいちで撮影テンションが上がらないって日に重宝するフィルム。
一度覚えてしまえば、次からは自宅でも制作出来ますよ。
ご興味のある方は以下よりぜひぜひ♪
僕はプロ・トイカメラマン、観覧車写真家、という肩書きで活動しています。
それはあくまで作家的な肩書きで、そこに縛られ過ぎることなく、普通にデジタル一眼を使って、家族やペット撮影などもしています。
フィルムは個人的にこだわりたい部分なんですよね。
愛知県は全国で一番観覧車が多い県です。
2年前は、中日文化センターでトイカメラ教室をやっていたので、その際に撮りまくりました。
撮影会で行くこともあったし、終わってから一人でも撮りにいってました。
観覧車に限らず、愛知県の撮影スポットはかなり行きました。当時は大阪でより、撮影していたかもしれない。
東京にはたまに行くことはあったのですが、名古屋はその時がはじめて。
いろいろな縁がありました。
教室は終了したのですが、それは言ってしまえば雇われていたもの。
今度は自らその縁を広げたいと思っています。
もちろん名古屋に限らず、全国に縁を繋げたいと思っています。と同時に、フィルム文化をもっと広めたい。
てことで、これから開催までちょくちょく告知していきますが、名古屋にてトイカメラ教室を開講します。
＊募集を締め切りました。
□ 内容
トイカメラやフィルムに興味のある方、基礎からちゃんと学びたい方。持っているけど使いこなせていない方、フィルムカメラをはじめたいけど、どのカメラを購入すればいいか分からない方。
講座、撮影会、講評会を通し、カメラ別の写り、フィルム別の発色、クロスプロセス、多重露光を学びます。講座の際はたくさんのサンプル写真をお見せ致します。デジタルでの撮影がメインの方もフィルムを知ることで、さらに写真の奥深さや、光の大切さ、一枚一枚の大切さを知ることが出来ます。生徒さん同士での交流も生まれますよ。
□ 講座の会場
名古屋・栄駅の貸し教室（予定）
第一回は名駅から徒歩6分の貸し教室。
□ 時間
14時〜16時
□ 料金
全12回 45,600円（3,800円×12回）
お支払いは2ヶ月ごと。15,200円×3回
＊ 交通費、カメラとフィルムの購入費、現像代は実費
＊ レンタルカメラ無料
＊ 初回の撮影会の際、トイラボさんの無料現像券プレゼント。現像費・プリント代・16BASEデータ化（2,500円〜相当）。
＊ 少人数の教室のため、欠席の際のご返金はございませんが、別日の講座終了後や撮影会の際に授業の内容の簡単なご説明、資料をお渡しいたします。
＊ 講座終了後（授業外）にも撮影に行くことがあります。もちろん同行は無料です。
日程と内容の詳細はコチラ。
＊募集を締め切りました。
大切なものは目に見えません。いつも隠れてしまうもの。
写真は見た目が全てかもしれないけど、目に飛び込んできた後に、心に広がる感覚ってあると思います。
それは受け取る側によって変わるだろうし、それを言葉にするには難しいかもしれません。
キレイな写真は世の中にいくらでもあるけど、『＋の何か』を感じる写真はそんなに多くありません。
+の何かとは撮影者が写真に乗せた感情です。
写真を撮る時って、心が動いたからですよね。
では、なぜそれを撮ったのか？
その理由を言えるようになりなさい、という写真の先生がいるかもしれません。でもその理由の前に、きっと感覚が先に来ると思います。「あ、なんかいい」ってやつが。
そこで、先に理由付けをしてしまうと、その『なんかいい』という間隔を遠ざけてしまうのではと思っています。
ていうより、理由から入ると撮らなくなるかもしれない。
極端なたとえですが、感覚100%で生きている人なら、その理由を言葉にして説明するのが苦手なはず。だから理由→撮影という流れは相応しくないです。
いいなと思った瞬間にシャッターを切れる瞬発力の方が大切です。
とはいえ僕は感覚重視の天才肌ではなくて、論理的な人間。何かをデータ化することも好きです。
そのデータを元に、この被写体、この天気ならこのフィルムがいいな！いう感じで撮影しています。
感覚と論理、つまり右脳と左脳です。
論理だけだと、ただのキレイな写真で終わってしまう。
感情が先に動いて、その後に知識や経験やセンスが求められるものだと。
…という。あくまでただの僕の考えですが、そのバランスを保つことを心掛けています。
