NATURA CLASSICAでの多重露光。36枚撮りきって、巻き戻してまたはじめから撮ります。
自動で巻き上げなので実はコマ間のズレは出来ません。
それも含めて、しっかりと撮れるカメラなので、しっかりと重なってしまいますね。多重露光と相性がいいのはやっぱりLC-Aなんだな（僕の中では）。
多重露光は暗い部分や黒い部分に次の画像が強く重なります。でも黒い服にも同じようにしっかりと重なってしまっていますね。
一応、髪の毛に重なった赤い花は強さも変わっていますが。
逆に、明るい部分や白はハッキリと残ります。なのである程度コントロールは可能です。
おちょけ顔。
ポージングもいろいろやってくれます。いい専属モデルになってきました。
想いを伝えることは大切です。
言えなかったことに、いつまでも後悔する人はたくさんいます。
だから、たとえ結果が分かっていても、たとえ分かり合えなくても伝える方がいい。
大切なのは結果だけじゃない。その勇気を持てたことだから。
言わないよりも、言って良かった日はいつか来るから。
きっと、そうやっていつか大切な人に巡り会うものだと思っています。
昔はこんな想いをポエムチックに書くのが好きでした。
比喩やら表現に凝ってしまって、意味不明な詩になっていましたけど。
夜な夜なミスチルの古い曲を聞いてたらセンチメンタルになってしもうた。
あー、なんだかカラオケに行きたい。
有難うは、難が有ること。
困難や苦難があってこそ、成長出来る。だから色々しんどいことがあっても、それはきっと意味のあること。
その反対は無難。難が無いこと。
平凡で何もない状態。普段はとりあえず無難でいいかもしれないけど（笑）。
ただ、難があった時は、そのことにいつか感謝する日が来ると思えば、少しはその辛い状態も軽くなるかなと思います。
無理にポジティブに考えて元気出す必要はないけど、少しずつ心を軽くする術を知っておいてもいいですよね。
今年の教室のグループ展の時から試しているのが、ポートレートの多重露光。
ただ重ねるだけでなく、重ねる場所を意識しています。36枚全部メモするのは大変なので、ざっくりではありますが、コツも少し分かって来たかな。
毎回、フィルムを3〜10本くらいまとめてトイラボさんに現像出すのですが、撮れ高が毎回違います。
いまいちだなーって時はほぼ全部そう。
いいなーという写真がある時はたくさんある。
フィルム5本出したら5本ともダメ。5本出したら5本ともいい、という感じ。「ダメもダメなりに」ではありますが、出来上がりを見終わった後のテンションが違いますよね。
撮影日や天気、カメラやフィルムも違うんですが、好不調のムラがあります。不思議です。
僕は横の構図が九割くらいなんですが、なぜか縦の構図が3〜4割ある時があります。不思議です。
精神状態なのか健康状態なのか（笑）。
プロ野球選手でも好不調ってありますよね。調子いい時はボール球でも打てるけど、調子悪くなってくるとそれが出来ない。ボール球に手を出しているから気付かずにフォームも崩れている。
同じように、今回良かったからって調子乗ってどんどん撮影ジャンルを広げていくと、逆に得意な被写体も撮れなくなる気もします。
あくまで自分の位置で、少しずつ広げて行くのが結果的には一番なんですね。
久しぶりにレンジファインダーのカメラを使って撮影。やっぱり慣れてないのもあって目が疲れる。
ファインダーを覗くと像が２つあって、それを重ねることでピントを合わせます。
使ったのは『Red Army』というカメラ。絞りもシャッタースピードもマニュアルです。
普段はLC-Aなどの目測でピントを合わせるカメラばかりだから、同じように目測でもいいんだけど、しっかりピント合わせれるなら、合わそうかって思うものです。
でもコスモスの花に２つの像が重なるように・・・となると結構疲れちゃう。
絞りを8くらいに固定して、パンフォーカスで街中のスナップ撮影向きなのかな。
適度な重量感で持ち心地はいいので、もうちょっと遊んでみたいと思います。
WSで使用するフィルムの紹介、第二回はローライのリバーサルフィルムです。
このブログでも何度も紹介していますね。
現在販売されているフィルムの中では一番のお気に入りです。
（昨年から使いまくってきたので、若干飽きてきてはいますが）
簡単に説明すると、「明るく撮ればふんわり、普通に撮ればノスタルジー」。個体差があるのか露出の加減か、安定性には欠けますが好きなフィルムです。
□ 11月5日「横浜WS」あと3名
□ 11月6日「横浜WS」あと6名
https://amaki15.com/blog/?p=7543
世界一有名なカメラマンと共に撮影に。
ファインダーを覗いたけど撮らなかった瞬間に、言われた。
『シャッターわいな？』
「えっ？」
『いま、シャッター切ったんかいな？』
「あ、いえ」
『写真歴だけで上手い下手は決まりゃんけどな、ちーとでも気になるシーンがあれば撮りんしゃいや。いっぺんカメラ向けたでしょう？ 出来上がりを勝手に予測してやっぱり撮らんなんて、おこがましいわ！』
と説教されて、ハッとしたところで目が覚めた。
あ、夢から覚めた（ややこしいな）。はい、ただの夢です。
写真をずっと続けてきたけど、確かにファインダーを覗いただけで結果が100%分かるほどの腕はない。「あ、これは違うな」と言って撮らないのが一見プロっぽくて格好いいように見えるかもしれないけど、それでも一瞬は何かに惹かれてカメラを構えたはず。
それを無視するのは逆に格好悪いのかもしれませんね。
ここ数日ジメジメとしていますね。しばらくはスカっと晴れる日が少なくなりそうです。
そんな季節に似合うのが紫陽花ですね。青空よりも雨の似合う花。
これを撮ったのは曇りでしたが、雨の日にも撮りたい。
花にだって理想の天気や空があります。
向日葵だと積乱雲(入道雲)。コスモスだと巻積雲(うろこ雲)。
空という名脇役をしっかりと選んで、主役を引き立たせてあげたいですね。
コスモスとアヒルの多重露光。
僕の中でアヒルは『撮るのが好きな動物』で上位に入ります。
Velvia100で多重露光。メリーゴーランドの馬が白飛びしちゃって思い通りには撮れなかったけど、悪くはないかな。
コスモスはわざとボケるように撮ったんですが、、んーーピント合わせておけば良かったかなー。また次回はそうしてみよっと。
写真は奥が深くって、まだまだ底が見えない。
まだまだ学ぶことがたくさんある。伸びしろもあるってことかな。